Laboratório Fotográfico - Zona Seca

A zona seca deve-se situar no lado oposto do laboratório fotográfico, bem afastada da zona de revelação, pois esta poderá estar sujeita a salpicos.                                      

Neste espaço pode-se instalar o ampliador, os papéis fotossensíveis, os arquivos de negativos, guilhotina ou zona de corte.                                                                                    

É nesta zona que se faz a preparação da revelação dos negativos (tanques).                                      

O laboratório de fotografia deve conter uma lâmpada vermelha, de iluminação de segurança, que deve estar situada no topo da sala por cima da bancada de revelação.

A zona seca é a que lida com o papel fotográfico.

Cronómetro – é usado para calcular o tempo de secagem dos negativos.

Luz de segurança – É para ter uma iluminação no laboratório que não danifique o papel fotossensível.

Guilhotina – para poder cortar o papel fotográfico.

Papel Fotográfico – é sensível à luz branca devendo tratar-se com cuidado e não expor o papel.

O processo da fotografia ainda envolve o trabalho de laboratório na revelação dos filmes: em salas escuras, as imagens obtidas nos filmes fotográficos negativos, são ampliadas sobre papéis fotográficos positivos através do ampliador fotográfico. Os papéis passam por processos químicos posteriores, sendo banhados em compostos químicos diversos como o revelador e o fixador. Após a banhagem e posterior lavagem dos papéis fotográficos, estes passarão por um período de secagem.

Trabalho realizado por: Ana Ferreira Nº1

                                      Andreia Ferreira Nº5

                                      Iolanda Leal Nº10

Laboratório Fotográfico - Zona Húmida

No interior do laboratório, este é dividido em zonas “húmidas” e “secas”. A zona húmida do laboratório de fotografia, é onde se situam os químicos.

Este mesmo deve ter uma bancada com um lavatório para escoamento de águas na qual deve conter torneiras misturadoras de águas frias e quentes. Estas torneiras devem ter um tubo adaptador de borracha.

Por cima da bancada poderá haver prateleiras e por baixo, uma bancada que poderá ajudar a guardar frascos, garrafões, copos graduados, etc.

Uma das operações que podemos realizar nesta zona é a colocação de película no tanque, no entanto é necessário trabalhar em completa escuridão. O melhor lugar é o laboratório fotográfico usual, podendo todavia empregar-se qualquer local onde se elimine a luz.

No laboratório são quatro as exigências básicas de um laboratório fotográfico:

(1) Deve ser vedado à luz;

(2) Precisa de tomadas eléctricas, torneiras de esvaziamento para líquidos;

(3) A divisão deve ter ventilação adequada;

(4) A sala deve ser planeada para permitir um trabalho seguro, em sequência lógica.

o

Este artigo sobre as zonas húmidas do laboratório de fotografia foi realizado por : António Azevedo nº6

Objectivos para o Teste de Avaliação 30-11-2011

- Saber o significado da palavra FOTOGRAFIA;

- Conhecer os princípios básicos da câmara fotográfica;

- Descrever sucintamente a câmara PINHOLE;

- Saber a constituição e tipos de emulsão fotossensível;

- Descrever como se realiza um fotograma;

- Diferenciar DIN de ASA;

- Diferenciar a fotografia Digital da Analógica;

- Saber os graus de diluição do revelador e fixador;

- Enumerar tipos e características do papel fotográfico;

- Descrever regras de higiene e segurança no laboratório de fotografia.

BOM ESTUDO!

Professores: Adriano Borges & Jorge Oliveira

Objetivas de Fotografias

Uma objetiva é uma lente óptica ou conjunto de lentes usada em conjunto com um corpo de câmera e um mecanismo para reproduzir imagens em um filme fotográfico ou em outra mídia capaz de armazenar uma imagem quimicamente ou eletrônicamente. É o elemento óptico que foca a luz da imagem no material sensível (filme fotográfico ou sensor digital) de uma câmera fotográfica.

História da objetiva

As primeiras imagens permanentes produzidas por Daguerre e Fox Talbot em 1830 foram quase certamente feitas utilizando uma lente convexa dupla simples a qual era de uso comum na época em Câmeras escuras. Como a fotografia foi se desenvolvendo, as lentes simples foram substituídas por pares acromáticos tirados de objetivas de telescópios.

Em 1840 Chevalier, um óptico parisiense, e Wollaston na Grã-Bretanha desenvolveram os meniscos acromáticos.

Contudo em 1841 a Voiglander e o professor Petzval de Viena desenvolveu e vendeu comercialmente a primeira lente de retrato que compreendia um dístico planoconvexo cimentado separado por um diafragma fixo de um dístico no fundo. Modificações deste design rapidamente entraram em produção por Dallmeyer e Grubb.

 Em 1885, as lentes que possuíam um dístico intermediário em vez de um diafragma foram introduzidas e se tornaram o modelo para o tripleto de Dallmeyer que teve a inspiração para muitas lentes desde então.

Objetivas especiais

Objetiva macro
Quando temos necessidade de trabalhar a distâncias muito curtas, podemos solucionar o problema de quatro formas:
- com lentes de aproximação;
- com tubos de extensão;
-com foles;
- com objetivas macro.
Geralmente, estas objetivas são de 50 mm, mas permitem prolongar duas ou três vezes mais a sua distância focal.
Estas ópticas servem, do mesmo modo, para fotografar motivos distantes, mas, nestes casos, a nitidez é inferior à de uma objetiva 50 mm (normal).


Objetiva olho-de-peixe
Este tipo de objetiva foi essencialmente criado para obter fotografias no campo da meteorologia, devido ao seu enorme campo de visão. Produzem sempre imagens circulares em que as linhas rectas aparecem, normalmente, curvas.
Apesar de causar distorções incríveis, é a objetiva que possui o maior ângulo de visão e que apresenta a maior ''profundidade de campo''.


Objetiva zoom
A grande vantagem deste tipo de objetivas reside no facto de a sua distância focal poder variar consoante as nossas necessidades. Este movimento de variação consiste na deslocação de um grupo de elementos da objetiva para trás ou para frente, ao longo do corpo da óptica.
Ao variarmos este grupo de elementos da objetiva, simultaneamente estamos a variar a sua distância focal.
A objetiva zoom possui, para além deste corpo amovível, um elemento de focagem, o qual mantém a fotografia nítida.
Este tipo de objetivas divide-se em duas categorias distintas:~
- de dois movimentos;
- de um movimento.


Funcionamento
As objectivas podem estar embutidas no corpo da câmara (como numa câmara compacta) ou podem ser intermutáveis (como em câmaras SLR). A objectiva permite controlar a intensidade da luz que a atravessa (abertura) através do diafragma, permitindo maiores ou menores exposições à luz. A abertura é medida em números-f. f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22 (números maiores correspondem a menores aberturas). A distância focal (medida em melímitros) de uma objetiva indica o seu grau de ampliação da imagem e o seu ângulo de visão. Uma objectiva de 50mm, diz-se uma objectiva normal e corresponde aproximadamente ao ângulo de visão do olho humano. Todas as distancias focais abaixo de 50mm são consideradas grande angular , pois oferecem um maior ângulo de visão, e todas as distancias focais acima dos 50mm são consideradas teleobjetiva, pois têm um ângulo de visão inferior e aproximam a imagem. As objectivas podem ter apenas uma distância focal, comumente chamadas de "focal fixa" ou simplesmente "fixas", ou permitir um intervalo de distâncias focais, como por exemplo 28-80mm. Estas últimas denominam-se zoom.

Trabalho realizado por Ana Raquel e Lucas Costa.

Luz

Por volta de 1850, decobriu-se que os filamentos de magnésio produziam uma luz viva parecida com a luz do sol. Nessa altura chamava-se "pó-iluminante". Quase de imediato, os fotógrafos descubriram um meio de substituir a luz natural e a possibilidade de reduzir os pos de pose.
A partir de 1880, quase todas as fotografias reliazadas com luz artificial eram executadas como "pó iluminante" que é constituido por uma mistura explosiva de pó de magnésio, cloreto de potássio e sulfureto de antimónio.
Nisto o ajudante do fotógrafo segurava o dispositivo nas mãos cobertas com panos e luvas de amianto para evitar possiveis queimaduras. Em conjunto, o fotógrafo tinha a sua camâra pronta, com o bsturador aberto e a objectiva coberta por um pano preto. À ordem do fotógrafo, o assistente acendia uma mancha. A iluminação era provocado por uma explosão em várias partículas incandescentes eram projectadas em todas as direcções, acompanhadas de um durande fumo.
A possibilidade de "fixar" movimentos rápidos foi a definitiva conquista da iluminação electrónica, actualmente em vigor em todos os estúdios fotográficos.


O que é a luz?

A característica fundamental da luz é ser uma "onda" comportando-se como tal. Passa-se com  a luz o que sucede quando uma pedra cai numa poça, provocando uma série de ondas que não modificam o meio, mas intervêm na sua aparencia provisória. Uma causa física pode provocar nos átomos da matéria a formação de ondas luminosas que se comportam exatamente como as da referida poça.
A segunda teoria atribui à luz uma característica corpuscular que é toda a causa física que perturba o equilíbrio dos átomos, no interior da matéria, provoca uma emissão de partículas (fotões)que se comportam como um corpo a grande velocidade.
As radiações luminosas fazem parte da grande família das radiações electromagnéticas e, por isso, são consideradas como uma forma de energia, do mesmo modo que o calor, as ondas de rádio ou os raios gama. Entre a energia e a matéria existem relações que a física Moderna consegue esclarecer.
Podemos naturalmente afirmar que as duas teorias apresentadas são válidas no seu conjunto. É justamente o comportamento da luz em situações diferentes que vem confirmar que, em certos casos, são as características ondulatórias que prevalecem e, noutros, as características corpuscelares.
Para compreendermos o que é o "comprimento de onda", voltemos ao exemplo da pedra que cai na poça: o comprimento de onda provocado pelo impacto da pedra corresponde à distância entre os cumes de duas ondas que se sucedem. As ondas electomagnéticas podem ter comprimentos muito diferentes, como por exemplo, de 1/10000000 de milímetro até 10 quilómetros.
Os comprimentos de onda inferiores correspondem aos "raios gama", muito perigosos para o ser humano.
Tendo em consideração os seus comprimentos de onda, existem ainda os "raios x" com características parecidas, mas menos perigosos que os "raios gama", os "raios ultravioleta", igualmente perigosos e finalmente um grupo restrito de radiações cujos comprimentos de onda se situam entre 4000 e 7000 angstroms e que não afectam os nossos olhos.
Os raios cujos comprimentos de onda são superiores a 7000 angstroms não são perceptíveis pelo olho humano, mas produzem a sensação de calor - são os raios infravermelhos". Acima destes existem as "ondas radar" e "rádio-ondas".
De entre estas radiações electromagnéticas, as que interessam ao fotógrafo são as radiações luminosas, os raios gama, os raios x e os raios ultravioleta, na medida em que as películas fotográficas são sensíveis a estas radiações.
Os raios gama e os raios x, antes de serem absorvidos pela película fotográfica, são amenizados pelas camadas altas da atmosfera e os raios ultravioleta chegam à Terra em quantidades muito atenuadas.

O espectro visível

As radiações que estimulam a retina constituem um grupo bastante restrito de ondas electromagéticas. Mas qual é a diferença, a nível de percepção, entre uma onda de 4500 e 6500 angstroms. É sobretudo uma diferença de cor. às radiações menores corresponde o violeta, o qual, a 4500 angstroms, começa a ficar azul, passando seguidamente, a verde por volta dos 5000, a amarelo a 5800 e finalmente a vermelho aos 6100-7000 angstroms.
Cada radiação luminosa está ligada a uma cor bem definida. No entanto, as fontes de luz parecem-nos, na sua globalidade, brancas (o Sol, a lâmpada eléctrica, um tubo de néon); por outro lado, apercebemo-nos igualmente das cores que não estão presentes no espectro como por exemplo, o púrpura. Isto é devido ao facto de as fontes de luz emitirem diversos comprimentos de onda vísíveis aos mesmo tempo mas que a nossa vista não é capaz de captar separadamente. É justamente o conjunto de todas as cores que nos dá a cor branca.


Trabalho realizado por: Diana Martins e Paula Moreira

William Henry Fox Talbot

William Henry Fox-Talbot nasceu em Melbury, a 11 de fevereiro de 1800 e morreu dia 17 de setembro de 1877 tendo sido um escritor e cientista inglês, pioneiro da fotografia.

Usava a câmera escura para desenhos em suas viagens. Talbot era um homem bem mais discreto e recolhido que Daguerre. Extremamente erudito, com múltiplos interesses, seus conhecimentos se estendiam da matemática, área em que era especialista, às línguas orientais, passando pela física e pela química.

Logo após o governo francês ter anunciado o invento de Daguerre, Talbot reclamou a prioridade de seu invento à Royal Society.

Ao contrário de Daguerre, a publicação desse informe foi privada e limitadíssima.

Talbot iniciou as suas pesquisas fotográficas, tentando obter cópias por contato de silhuetas de folhas, plumas, rendas e outros objetos. O papel era mergulhado em nitrato e cloreto de prata e depois de seco, fazia seu contato com os objetos, obtendo-se uma silhueta escura. Finalmente o papel era fixado sem perfeição com amoníaco ou com uma solução concentrada de sal.

Às vezes, também era usado o iodeto de potássio.

No ano de 1835, Talbot construiu uma pequena câmera de madeira, com somente 6,30 cm², que sua esposa chamava de “ratoeiras”.

A câmera foi carregada com papel de cloreto de prata, e de acordo com a objetiva utilizada, era necessário expor durante uma hora.

A imagem negativa era fixada em sal de cozinha e submetida a um contato com outro papel sensível. Desse modo a cópia apresentava-se positiva se a inversão lateral.

A mais conhecida mostra a janela da biblioteca de Abadia de Locock Abbey, considerada a primeira fotografia obtida pelo processo negativo/positivo.

Mafalda Lopes Nº12

Eadward Muybridge

Eadweard J. Muybridge (9/4/ 1830 – 8/5/ 1904) foi um fotógrafo inglês, conhecido pelas suas experiências com o uso de múltiplas câmaras para captar o movimento, além de inventor do zoopraxiscópio- uma máquina similar ao Zootrópio, mas onde as imagens possuíam um movimento realístico dispositivo para projectar os retratos de movimento que seria o precursor da película de celulóide que é usada ainda hoje,

Muybrigde nasceu em Kingston (Inglaterra). Em 1855 Muybridge chegou a São Francisco, começou a sua carreira como agente e livreiro de um editor. Reapareceu em São Francisco em 1866 e tornou-se rapidamente bem sucedido na profissão, centrando-se sobre paisagens e assuntos arquitetónicos.

Este começou a criar sua reputação em 1867, com fotos do Yosemite National Park e de São Francisco, Califórnia. Muybridge tornou-se rapidamente famoso por estas fotos, que mostraram a grandiosidade do oeste.
Em 1871 a Califórnia Geological Survey convidou Muybridge para fotografar, no mesmo ano em que ele se casa com Flora Stone. Ele gastou muitos anos de sua vida a viajar como fotógrafo.

Trabalho realizado por Catarina Neves, cef fotografia.

Lanterna Mágica

A Lanterna Mágica foi criada pelo Alemão ATHANASIUS KIRCHNER, no século XVII.
Baseia-se no processo inverso da Câmara Escura. É composta por uma caixa cilíndrica iluminada a vela, que projeta as imagens desenhadas numa lâmina de vidro.

É uma máquina que mostra, na escuridão sobre uma parede branca, vários desenhos, de tal maneira que as pessoas, de antigamente, não lhe conheciam o segredo e julgavam que isto se fazia por artes mágicas.
Um exemplo de uma Lanterna Mágica era o fantasmacópio, que era montada sobre quatro rodas, permitindo afastar ou aproximar da tela, a fim de ampliar ou diminuir, à vontade, as figuras projetadas.

Este aparelho trazia o movimento em profundidade. Pensava-se até que a arte das projeções se limitava a passar as imagens num movimento lateral, uma vez regulada a distância do objetivo com relação à tela de fundo. Com um fantasmacópio, fazia-se surgir personagens medonhos inspirando terror aos espectadores.
Com o passar do tempo, necessitavam de outras idéias para manter a posição no mercado. Foi então que surgiu o lucifone que lançaram em 1903. Este aparelho unia o divertimento visual ao prazer auditivo, compunha-se de uma lanterna mágica e de um fonógrafo de cilindro. Ele permitia fazer projeções sonoras.

Trabalho Realizado Por: Diana e Paula

Zana Briski

Zana Briski é uma fotógrafa liderada por paixão e intuição. Ela passou os últimos oito anos em uma odisséia que começou em fotografar as mulheres de bordéis de Calcutá e levou a ensinar seus filhos a fotografia, uma história documentada em seu premiado com o Oscar de filme Nascidos em bordéis. Ela também fundou Crianças com câmeras, uma organização sem fins lucrativos que se esforça para transformar a vida de crianças marginalizadas através da aprendizagem da arte da fotografia.  
                                                                                 
Zana Briski começou a ter interesse em fotografia aos 10 anos. Depois de ganhar um mestrado na Universidade de Cambridge , estudou fotografia no International Center of Photography em Nova York . Em 1995, ela fez a sua primeira viagem à Índia, produzindo uma reportagem sobre mulheres. Em 1997, voltou à Índia e começou o seu projeto sobre as prostitutas de Calcutá distrito da luz vermelha, o que levou ao seu trabalho com os filhos de prostitutas.                                   

Zana Briski já ganhou inúmeros prémios e bolsas de estudo. Em 2000 para pesquisas e fotografias nos bordéis da Índia. O primeiro prémio em 1999, no World Press Photo foi a  fundação competição na categoria "Daily histórias de vida". Briski e co-diretor Ross Kauffman foram premiados com bolsas do Instituto Sundance, a Fundação Jerome, e do Estado de Nova York do Conselho para as Artes para Nascidos em bordéis. Nascidos em bordéis foi o vencedor do Melhor Documentário no 77 Prêmios da Academia em 2005. Briski é a fundadora da organização sem fins lucrativos Kids With Cameras.

          

Trabalho elaborado por: Andreia Ferreira nº5 cef de fotografia

Fotogramas de OUTONO

Câmara escura

Câmara escura é um tipo de aparelho óptico baseado no princípio de mesmo nome, o qual esteve na base da invenção da fotografia no início do século XIX. Ela consiste numa caixa (ou também sala) com um buraco no canto, a luz de um lugar externo passa pelo buraco e atinge uma superfície interna, onde é reproduzida a imagem invertida.

É possivel que se originou atraves de principios a partir do seculo V aC na China, e teve principios também vistos por Aristóteles na Grecia no seculo IV aC. Com a optica de Euclides pressupõe a câmara escura como uma demonstração de que a luz viaja em linha recta. A primeira câmara escura foi construida em meados do seculo VI, pelo Antêmio de Trales. No século XI, durante a Dinastia Song, foi usado para aplicar atributos geométricos e quantitativos.    

Os Ingleses do seculo XIII fizeram uso de uma câmara escura para a observação segura de eclipse solar. Tais câmeras foram mais tarde adaptadas para criar as primeiras fotografias.                                        

Algumas câmaras escuras foram construídas como atrações turísticas, embora poucas existam ainda hoje. Exemplos podem ser encontrados em Grahamstown na África do Sul, Bristol na Inglaterra, Kirriemuir, Dumfries e Edinburgh, Escócia, Santa Monica e São Francisco, Califórnia. Existe uma grande e bem montada câmera escura no Museu da Vida da Fundação Oswaldo Cruz no Rio de Janeiro. Em Lisboa, no Castelo de São Jorge, existe uma câmara escura com periscópio gigante, através do qual é possível observar imagens da cidade em movimento.

Trabalho realizado por: Ana catarina Nº1 do cef de fotografia

Pinhole - Tiago Dias

Esta fotografia foi captada no skate park em frente ao forum com tempo de exposição de 45 segundos . Utilizando a técnica da pinhole .

Eadwerd Muybridge

A sua vida e a sua carreira ao longo do tempo :

Eadwerd James Muybridge nasceu no dia 9 de abril de 1830  em Kingston Inglaterra onde faleceu a 8 de maio de 1904, onde foi cremado e suas cinzas em Woking .É possível que ele tenha mudado seu nome para combinar ao rei Eadweard.Embora não tenho mudado seu nome até meados de 1870, mudou seu sobrenome a Muygridge, seguido por Muybridge - no lançamento de sua carreira fotográfica. Em 1855 Eadwerd chegou em São Francisco, começando sua carreira como agente e livreiro de um editor ao fim de algum tempo saiu de São Francisco no fim dessa década após a um acidente que sofreu lesões na sua cabeça, onde voltou para Inglaterra algm tempo depois. Eadwerd regressou a São Francisco em 1866 já com o sobrenome Muybridge onde se tornou rapidamente bem sucedido na profissão onde se centrou em paisagens e assuntos arquitetónicos.Em 1876 Eadwerd James Muybridge fez uma experiêcia, primeiro colocou 12 e depois 24 camaras fotograficas ao longo de um hipódromo e tirou várias fotografias da passagem de um cavalo. Sendo assim obteve a decomposição do movimento em várias fotografias e através de um zoopraxiscópio.
   Eadwerd James Muybridge foi fotografando o Oeste. Muybridge cumeçou a criar a sua reputação em 1867 com fotos de Yosemite National Park e de São Francisco ( california ). Muybridge tornou-se rapidamente famoso por estas fotos, que mostraram a grandiosidade do oeste. Eadwerd tornou-se rapidamente famoso por essas fotos, que mostraram a grandiosidade do oeste. No verão de 1868 organizou uma comissão para fotografar uma das expedições de exército dos Estados Unidos ao Alaska.  Em 1871 California Geological Survey convidou-o para fotografar , no mesmo ano que se casa com Flora Stone. Ao longo do ano que ele foi fotografando gastou muitos anos da sua vida viajando como fotografo.

    Trabalho elaborado por : Iolanda leal Cef Fotografia .

Che Guevara

Ernesto Rafael Guevara nasceu na Argentina no dia 14 de junho de 1928, a sua família era aristocrática porém de idéias socialistas.  Estudou grande parte do ensino fundamental em casa , com sua mãe.
Em 1947 Ernesto entra na Faculdade de Medicina da Universidade de Buenos.
Ao longo das suas viagens ernesto dá mostras de seu profundo humanismo, vai crescendo e desenvolvendo o seu modo revolucionário de pensar. Convencido de que a revolução era a única solução possível para acabar com as injustiças sociais existentes na América Latina, em 1954.

Indo para o México, une-se ao movimento integrado por revolucionários cubanos seguidores de Fidel Castro. Foi aí onde ele ganhou o apelido de "Che", por seu jeito argentino de falar.
Com isso Guevara foi um dos ideólogos e comandantes que lideraram a Revolução Cubana (1953-1959) que levou a um novo regime político em Cuba.Após o triunfo da Revolução, Che Guevara se transforma na mão direita de Fidel Castro no novo governo de Cuba. É nomeado Ministro da Indústria e posteriormente Presidente do Banco Nacional. Desempenha simultaneamente outras tarefas diversas, de caráter militar, político e diplomático.
 Depois de muitas batalhas, terminaram derrotados e no outono de 1965 ele pediu a Fidel que retirasse a ajuda cubana.

O que me inspirou e me deu a conheçer o "Che" para fazer este artigo foi o filme "chevolution".

     

                                                                                                   

                                                

                                                                                                                      

                     

Este artigo foi elaborado por António Azevedo

Aluno do Curso de Ensino e Formação - Fotografia

INED - Maia - 2011/2012

Louis Jacques Daguerre

Louis-Jacques-Mandé Daguerre nasceu a 18 de Novembro de 1787, em Cormeilles-en-Parisi, Val-d'Oise, França e faleceu em 1851, em Bry-sur-Marbe, França foi um pintor, cenógrafo, físico e inventor francês, tendo sido o primeiro a conseguir uma imagem fixa pela ação direta da luz (1835 - o daguerreótipo).
No prosseguimento dos experimentos fotográficos de Joseph Nicéphore Niépce, a descoberta decisiva coube a Louis Daguerre, que em 1835 apanhou uma placa revestida de prata sensibilizada com iodeto de prata, que apesar de exposta não apresentava sequer vestígios de imagem, guardou-a displicentemente num armário e ao abri-lo no dia seguinte, encontrou uma imagem revelada. Fez experiências, por eliminação com os outros produtos que estavam no armário, para descobrir que a imagem latente tinha sido revelada por acção do mercúrio.

Em 1837, ele já tinha padronizado o processo que ainda tinha como grandes problemas, longo tempo de exposição (15 a 30 minutos), a imagem era invertida e o contraste era muito baixo. A imagem formada na chapa, depois de revelada, continuava sensível à luz do dia e rapidamente era destruída. Daguerre solucionou este último problema ao descobrir que, mergulhando as chapas reveladas numa solução aquecida de sal de cozinha, este tinha um poder fixador, obtendo assim uma imagem inalterável.

Daguerre tinha problemas financeiros e não conseguiu obter o apoio de industriais por querer manter secreta a parte fundamental do seu processo. Em 1839, vendeu sua invenção, o daguerreótipo, ao governo Francês, tendo ficado a receber uma renda vitalícia de 6000 Francos anuais.

Este artigo foi elaborado por Gonçalo Ribeiro

Aluno do Curso de Ensino e Formação - Fotografia

INED - Maia - 2011/2012

Joseph Nicéphore Niépce

Joseph Nicéphore Niépce nasceu a 7 de Março de 1765 em Chalon-sur-Saône e faleceu a 5 de Julho de 1883 em Saint-Loup-de-Varennes.

Nicéphore Niépce fou um inventor frncês responsável por uma das primeiras fotografias . Niépce começou as suas experiencias fotográficas em 1793 mas as imagens desapareciam rapidamente . Em 1824 conseguiu imagens que demorarama desaparecer e o primeiro exemplo de uma imagem permanente ainda existente foi tirada em 1826 . O processo que demorava oito horas para gravar uma imagem ele chamava heliografia .

Em 1793 , Joseph Nicéphore Niépce junto do seu irmão Claude , tentou obter imagens gravadas quimicamente com a câmara escura . Aos 40 anos , Niépce retirou-se do exército francês para dedicar-se a inventos técnicos graças a fortuna que sua famielia possuia .

Nesta época, a litografia era muito popular na França, e como Niépce não tinha habilidade para o desenho, tentou obter através da câmera escura uma imagem permanente sobre o material litográfico de imprensa. Recobriu um papel com cloreto de prata e expôs durante várias horas na câmera escura, obtendo uma fraca imagem parcialmente fixadas com ácido nítrico. Como essas imagens eram em negativo e Niépce pelo contrário, queria imagens positivas que pudessem ser utilizadas como placa de impressão, determinou-se a realizar novas tentativas.

Após alguns anos, Niépce recobriu uma placa de estanho com betume branco da Judéia que tinha a propriedade de se endurecer quando atingido pela luz. Nas partes não afetadas, o betume era retirado com uma solução de essência de alfazema. Em 1826, expondo uma dessas placas durante aproximadamente 8 horas na sua câmera escura fabricada pelo ótico parisiense Chevalier, conseguiu uma imagem do quintal de sua casa. Apesar desta imagem não conter meios tons e não servir para a litografia, todas as autoridades na matéria a consideram como "a primeira fotografia permanente do mundo". Esse processo foi batizado por Niépce como heliografia, gravura com a luz solar.
Em 1827, Niépce foi a Kew, perto de Londres, visitar Claude, levando consigo várias heliografias. Lá conheceu Francis Bauer, pintor botânico que de pronto reconheceu a importância do invento. Aconselhado a informar ao Rei Jorge IV e à Royal Society sobre o trabalho, Niépce, cauteloso, não descreve o processo completo, levando a Royal Society a não reconhecer o invento. De volta para a França, deixa com Bauer suas heliografias do Cardeal d'Amboise e da primeira fotografia de 1826.

Em 1829 substitui as placas de metal revestidas de prata por estanho, e escurece as sombras com vapor de iodo. Este processo foi detalhado no contrato de sociedade com Daguerre, que com estas informações pode descobrir em 1831 a sensibilidade da prata iodizada à luz. Niépce morreu em 1833 deixando sua obra nas mãos de Daguerre .

Este artigo foi elaborado por Cátia Moreira

Aluna do Curso de Ensino e Formação - Fotografia

INED - Maia - 2011/2012